OLIY TA’LIM MUASSASALARIDA ESTETIK TARBIYANI TASHKIL ETISHDA MILLIY HUNARMANDCHILIK AN’ANALARINING O‘RNI

В статье анализируются педагогические возможности использования тради-ций национального ремесленничества в эстетическом воспитании студентов высших учебных за-ведений. На основе анализа материалов раскрываются историческое развитие декоративно-при-кладного искусства, единство формы и орнамента, особенности региональных художественных традиций и их связь с содержанием образования. Применены описательный, историко-культурный и сравнительно-педагогический методы. Обоснованы возможности развития эстетического вос-приятия, художественного мышления и творческих навыков посредством наблюдения, анализа, проектирования и практического изготовления изделий. Предлагается системное сочетание меж-предметной интеграции, традиции «устоз–шогирд» и цифровых наглядных средств. Выводы име-ют теоретико-аналитический характер и не представляют собой результаты эксперименталь-ной проверки эффективности

The article examines the pedagogical potential of national craft traditions for aesthetic education in higher education. Based on a conceptual and historical review, it discusses the development of applied folk arts, the relationship between the form and decoration of artifacts, the characteristics of regional artistic traditions, and their relevance to teaching. Descriptive, historical-cultural and comparative pedagogical analysis are employed. The paper identifies educational opportunities for developing aesthetic perception, artistic thinking and creative skills through observation, interpretation, design and hands-on work. It proposes the systematic integration of cross-disciplinary learning, master–apprentice practices and digital visual materials. The findings are analytical propositions rather than experimentally measured effects.